محیا صدیقیان
نمایشگاهی گروهی با عنوان «حال حاضر: هنرمندان معاصر ایران» در گالری «آب-انبار» لندن برگزار شد و آثاری از بیش از ۱۰۰ هنرمند ایرانی را در معرض دید مخاطبان قرار داد؛ رویدادی که با همکاری حدود ۲۰ گالری و فضای هنری مستقل در ایران شکل گرفت.
این نمایشگاه از ۱۹ تا ۲۶ سپتامبر ۲۰۲۶ در شعبه لندن گالری آب-انبار برگزار شد و هدف آن ایجاد ارتباط مستقیم میان هنرمندان، گالری‌ها و مخاطبان خارج از ایران عنوان شده است. طبق توضیح رسمی گالری، بخش عمده هنرمندان حاضر در نمایشگاه همچنان در ایران زندگی و فعالیت می‌کنند.
بیش از ۱۰۰ هنرمند در یک نمایشگاه
«حال حاضر» تلاش کرده تصویری متنوع از هنر معاصر ایران ارائه دهد و آثار هنرمندان با نسل‌ها و شیوه‌های کاری متفاوت را در کنار یکد
یگر قرار دهد.
نگین صدف، متولد ۱۹۹۶، نیز کلاژهایی روی جلد کتاب و کاغذهای رنگ‌گرفته با چای خلق کرده است. بر اساس اعلام رسمی آب-انبار، آثار ارائه‌شده از مجموعه هنرمندانی انتخاب شده‌اند که با حدود ۲۰ گالری و فضای هنری مستقل در ایران همکاری دارند. در میان شرکت‌کنندگان، هم هنرمندان باسابقه و هم چهره‌های نسل جوان حضور دارند.
گزارش روزنامه The National نیز از حضور بیش از ۱۰۰ هنرمند و بیش از ۳۰۰ اثر در این رویداد خبر داده است. این روزنامه به تنوع رسانه‌ها و شیوه‌های هنری در نمایشگاه اشاره کرده و آن را تصویری از طیف گسترده فعالیت‌های هنری معاصر ایران دانسته است.
از نقاشی و عکاسی تا کلاژ و گلدوزی
یکی از ویژگی‌های نمایشگاه، تنوع تکنیک‌ها و رسانه‌های مورد استفاده هنرمندان است.
در میان آثار، نقاشی، عکاسی، کلاژ، طراحی و آثار مبتنی بر پارچه و گلدوزی دیده می‌شود. برخی هنرمندان جوان نیز از مواد ساده و در دسترس مانند مقوا، جلد کتاب‌های قدیمی و کاغذهای لکه‌دارشده با چای برای خلق آثار خود استفاده کرده‌اند.
این تنوع باعث شده نمایشگاه به یک سبک یا جریان هنری خاص محدود نباشد و مخاطب بتواند با رویکردهای مختلف هنر معاصر ایران مواجه شود.
در کنار نام‌های شناخته‌شده‌تر، شماری از هنرمندان نسل جدید نیز در این نمایشگاه حضور دارند.
برای نمونه، عرفان روحینا، متولد ۲۰۰۱، مجموعه‌ای از طبیعت بی‌جان‌های خود را ارائه کرده است. در یکی از این آثار، ردیفی از لیمو عمانی خشک‌شده به موضوع اصلی نقاشی تبدیل شده است.
نگین صدف، متولد ۱۹۹۶، نیز کلاژهایی روی جلد کتاب و کاغذهای رنگ‌گرفته با چای خلق کرده است.
از سوی دیگر، مژده سوری، فارغ‌التحصیل دانشگاه الزهرا، اثری با عنوان «Tramp» ارائه کرده که در آن گیاهی خودرو در کوهستان با خطوط دقیق روی مقوا ترسیم شده است.
بازتاب زندگی روزمره در آثار هنرمندان
بخشی از آثار نمایشگاه به زندگی روزمره و محیط پیرامون هنرمندان توجه دارد.
کوه‌های اطراف تهران یکی از عناصر تکرارشونده در شماری از آثار هستند؛ گاهی به شکل منظره‌ای آرام و گاهی به عنوان بخشی از تصویری شخصی از زندگی شهری.
برای مثال، شهروز محمد، عکاس، در مجموعه‌ای، گروهی از دوستان را در خودرویی در مسیر خروج از شهر و حرکت به سمت کوهستان به تصویر کشیده است. این عکس‌ها لحظاتی شخصی و صمیمی از زندگی روزمره را ثبت می‌کنند.
در نقاشی‌های سرمیناز بارسقیان نیز کوه دماوند حضوری ویژه دارد؛ او این کوه را در یکی از آثارش به شکلی رنگارنگ و متفاوت بازنمایی کرده است.
استفاده از مواد ساده برای خلق آثار
یکی از نکات قابل توجه در این گزارش، استفاده برخی هنرمندان از موادی است که در شرایط عادی ممکن است به عنوان مواد هنری حرفه‌ای شناخته نشوند.
برای نمونه، یکی از هنرمندان، پرتره‌هایی را روی مقواهای بازیافتی حاصل از بسته‌بندی‌های مصرف‌شده نقاشی کرده است.
هنرمند دیگری نیز از روش‌های سنتی دوخت و تکه‌دوزی برای خلق آثار هنری استفاده کرده است.
مجتبی واحدی، هنرمندی از کاشان، نیز صحنه‌هایی با حال‌وهوای تصویرگری‌های ایرانی را با گلدوزی خلق کرده است. او این هنر را پس از بازنشستگی و با آموختن دوخت از مادرش دنبال کرده است.
درآمد فروش مستقیماً به هنرمندان می‌رسد
یکی از ویژگی‌های متفاوت این نمایشگاه، نحوه اختصاص درآمد حاصل از فروش آثار است.
گالری آب-انبار اعلام کرده است که تمام درآمد حاصل از فروش آثار به هنرمندان و گالری‌ها و فضاهای هنری مشارکت‌کننده بازمی‌گردد و گالری لندن از دریافت کمیسیون خود صرف‌نظر کرده است. قیمت آثار در این نمایشگاه از حدود ۲۰۰ تا ۳۰۰۰ پوند تعیین شده است.
به این ترتیب، نمایشگاه علاوه بر معرفی آثار هنری، یک مسیر مستقیم برای ارتباط هنرمندان و گالری‌های ایرانی با مخاطبان و خریداران بین‌المللی ایجاد کرده است.
تلاش برای معرفی هنر معاصر ایران
